sábado, 18 de julio de 2015


República Bolivariana de Venezuela
Universidad Experimental Nacional Simón Rodríguez
Maestría de Desarrollo Cultural
















ENSAYO




















Realizado por:
Lic. Migdalia Morales.






El Circo para mí fue hasta no hace mucho, un terreno inexplorado, ya que nunca tuve la oportunidad de conocer más de cerca de sus actividades. Cuando niña no supe a que verdaderamente se dedicaban. Payasos, malabares, piruetas nunca fueron un atractivo para mí, en una ocasión en mi pueblo, por allá en Villa de Cura un pueblito del Estado Aragua, llego un Circo y recuerdo la algarabía de los niños que salían de sus casas corriendo para ver cuando pasaban anunciando la llegada del Gran Circo los payasos y malabaristas, recuerdo que me llamaba grandemente la atención los hombres gigantes con sus piernas largas y sus caras pintadas que yo miraba desde lejos. Pasado el tiempo nos fuimos a vivir a la ciudad y fue ahí donde tuve la ocasión de conocer más de cerca las cosas referentes a los Circos, sintiendo mucho temor por los payasos, ya que no me inspiran confianza, me entere también del maltrato a los animales y la explotación indolente a la que eran sometidos, aparte de que siempre vi al Circo como un espectáculo comparable con las lamentables escenas en Las Arenas del Imperio Romanos, en tiempos de Gladiadores, donde hombres fueron obligados a luchar contra fieras los que muchas veces terminaban siendo devorados por estas, para el deleite y disfrute sádicos de otros. También se aprovechaban de los defectos físicos, o malformaciones de personas para sacar provecho económicos de ellos, los cuales eran exhibidos como moustros, sin tomar en cuenta el efecto negativo que causaban en ellas, que quizas aceptaban por no tener como cubrir sus necesidades, ocasionando graves desajustes psicológicos que los mantendrían viviendo separados del resto de la sociedad.
A cusa de estas prácticas inhumanas surgió un grupo de personas defensoras de los derechos de los animales lo cual los obligo a cambiar sus actuaciones y para mí fue un motivo que aumento el desagrado por el Circo, más día a día con el correr del tiempo las cosas se han transformado y en el Circo no escapo a esa evolución que se hizo tan notable, ya hoy podemos apreciar otros espectáculos de mejor calidad y con mucho más atractivos, con una multiplicidad de colores los cuales han fascinado al público, descubriendo otras cualidades que poseen como la cantidad de valores que disciplinan a un actor y la calidad humana que deber tener para poder montar un espectáculo, ya no es solamente la diversión a consta del dolor de otros seres sino, la dedicación y estudio constante a un trabajo. Hoy podemos apreciar diversas Compañías de Circo que van llevando sus conocimientos y a la vez enseñando lo maravilloso de ese mundo entre Luces y Lentejuelas, conociendo un poco más de estas actividades ha cambiado mi forma de pensar al respecto. Es una manera de recrear y distraer la rutina diaria con un aporte positivo que un va a la vez enseñando y transfiriendo valores para una mejor manera de vivir, el Circo nos ofrece estrategias y herramientas con las cuales podemos cubrir insuficiencias en la vida del niño y el adolescente principalmente los cuales se han visto tan afectados por la violencia, siendo ellos las principales víctimas de este modismo que desmejora la calidad de vida dentro de una sociedad, Ya existen Escuelas donde se forman estos profesionales con metas y finalidades muy distintas al Viejo Circo, ya que sus prácticas tienen otros objetivos. Ahora si nos referimos al Circo como una nueva alternativa aplicada a la educación tendremos que pensar como incluirla en el pensum académico, dentro del área de Las Artes, para que pase espacio educativo amparado en las leyes y aplicables a los educandos. Se podría pensar en una escuela más amplia con capacidades y características que exploten el potencial artístico que permita a cada uno desarrollarse plenamente. Igual que ocurre en otras partes del mundo el Circo representa más que una función una nueva alternativa de vida. Gracias a estudios analíticamente realizado hoy se han conformado estudios superiores que incluyen esos saberes dentro del Desarrollo Cultural de los Pueblos, como una manera más de brindar conocimientos en las Áreas del Desarrollo Humano.

viernes, 17 de julio de 2015

Linea del Tiempo y Los Juegos Circenses como estrategia de aprendizaje.Los Juegos Circenses como estrategia de aprendizaje. Maestrante: Lesbia M, Arteaga. C.I 4.570.504 Sección: D El circo es un espectáculo mágico itinerante que cuenta con acróbatas, malabaristas trapecistas, payasos, ventrílocuos, adiestradores de animales y otros. Es presentado en una gran carpa y galería de asientos para el pueblo. Es un espectáculo que representa parte de la cultura humana de hace muchos siglos donde el hombre comenzó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, creencias en fin su cultura de donde vienen por eso, se ha considerado como una estrategia pedagógica en España por ejemplo; se han ejecutado proyectos interesantes con resultados favorables para aquellos docentes que se atrevieron a innovar su práctica educativa El juego ha sido un tema ampliamente abordado por las diferentes disciplinas académicas como las matemáticas, la historia, la filosofía, la sociología, la praxiología motriz, etc. (Parlabas, 2001 y 2004). El mundo del arte, tal y como destacan De Blas y Mateu (2000), también ha rendido su homenaje a los juegos en diversas oportunidades y desde diferentes perspectivas. La importancia del juego para el ser humano y para la cultura es más que un consenso universal, al final cumple con la necesidad lúdica y de socialización que poseen todos los animales, incluyendo los seres humanos, según señalan Caillois (1958), Huizinga (1972) y Lorenz (1979) . Es por ello que las actividades lúdicas en general, y el juego motor en particular, constituyen un contenido fundamental para el ámbito educativo y/o recreativo (Lavega, 2000). Por consiguiente, es de responsabilidad del educador físico transmitir este contenido a sus alumnos, el contexto educativo exige una planificación específica que busque adaptar los juegos de forma que proporcionen una vivencia segura y con el mayor índice de inclusión posible (participativa), con un costo reducido, y que pueda ser llevada a cabo en los más diferentes lugares (patio, pistas deportivas, etc.). Tener en cuenta estos aspectos disminuye considerablemente la exposición del alumnado a riesgos innecesarios y aumenta substancialmente las posibilidades de éxito de la práctica docente. La escuela es un lugar privilegiado de inclusión social para todos los (as) niño, niña y joven. Su misión es poner a disposición de ellos (as) una selección capital con el que cuenta la sociedad en un momento dado. Por eso, llevar las Artes Circenses a lo pedagógico para convertirlo en expresión cultural adquiere un significado y se constituye en esencia motivacional para los(as) estudiantes a través de la Educación Física. De esta manera se pueden establecer los siguientes objetivos dentro de la Planificación de un docente de Aula:1) Brindar una mayor socialización entre los estudiantes.2)Promover acciones de cooperación entre los estudiantes de distintos grados.3)Promover un espacio de recreación, encuentro e intercambio, entre los estudiantes, beneficiando el desarrollo de la solidaridad entre sus iguales y la propia escuela, posibilitando la participación del estudiantado en eventos culturales con otras instituciones. Existen numerosos conceptos para el término “acrobacia”, aunque todos confluyen indicando que se trata de acciones motrices no naturales, normalmente complejas, que intentan competir con las leyes física que rigen el movimiento de los cuerpos, en su mayoría aprendidas por el hombre con un objetivo específico y con unas características distintas a las acciones naturales (caminar, acostar, sentar, correr, etc.). Acciones motrices que incluyen además inversiones y rotaciones en uno o más ejes del cuerpo. De modo que, los juegos acrobáticos buscan estimular este conjunto de habilidades. Mi práctica pedagógica me indica que el conjunto de estas manifestaciones puede dar lugar a una variedad de trabajos integrando áreas de conocimiento, como por ejemplo en: Artes Plásticas: explicando técnicas de maquillaje, elaboración de trajes, afiches… Educación Musical: juegos vocales, producciones colectivas de canto, musicalización de números artísticos. Historia/Geografía: estudiar la historia de los circos, de los Gladiadores antiguos o la Invención de la pista en el siglo XVIII. Lengua: estudiar formas de expresión que debe usar el “Maestro de Ceremonia”, técnica de teatro (entradas Clownescas). Puedo decir, que los Juegos Acrobáticos aplicados en el ámbito escolar tiene como propósito: Lograr que los niños y niñas ajusten sus esquemas motores a través del aprendizaje de acrobacias en pequeños equipos de trabajo. Un ejemplo de los Contenidos que se pueden considerar en una clase de Educación Física son: Contenido Conceptual: La postura corporal. Tono Muscular. Contenido Procedimental. Exploración de diferentes combinaciones de esquemas motores. Práctica de actividades corporales que integren capacidades corporales, imaginativas, expresivas, en el movimiento personal y grupal. Contenido Actitudinal: Solidaridad con los otros en las prácticas corporales. Valoración de la precisión en el movimiento. Confianza en sus posibilidades de comprender y resolver problemas de movimiento. Los juegos circenses componen un importante aspecto de la cultura corporal humana (también son cultura en palabras de Parlebas, 2001: 276), acompañan el desarrollo de la sociedad, y por ello, forman parte de las estructuras, contenidos, objetivos y materiales utilizados en la Educación Física. Teniendo en cuenta que vivimos tiempos en que el Circo está en pleno crecimiento y transformación, este es el momento ideal para divulgar este maravilloso arte, y nada mejor que emplear la escuela como vehículo diseminador de este legado de la cultura corporal. La aplicación de los juegos circenses puede contribuir substancialmente al proceso educativo en cualquier ámbito o nivel, y que además, puede abrir nuevas perspectivas formativas, recreativas e incluso profesionales a nuestros estudiantes.


Los Juegos Circenses como estrategia de aprendizaje.
Maestrante: Lesbia M, Arteaga. C.I 4.570.504
Sección: D

El circo es un espectáculo mágico itinerante que cuenta con acróbatas, malabaristas trapecistas, payasos, ventrílocuos, adiestradores de animales y otros. Es presentado en una gran carpa y galería de asientos para el pueblo. Es un espectáculo que representa parte de la cultura humana de hace muchos siglos donde el hombre comenzó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, creencias en fin su cultura de donde vienen por eso, se ha considerado como una estrategia pedagógica en España por ejemplo; se han ejecutado proyectos interesantes con resultados favorables para aquellos docentes que se atrevieron a innovar su práctica educativa
El juego ha sido un tema ampliamente abordado por las diferentes disciplinas académicas como las matemáticas, la historia, la filosofía, la sociología, la praxiología motriz, etc. (Parlabas, 2001 y 2004). El mundo del arte, tal y como destacan De Blas y Mateu (2000), también ha rendido su homenaje a los juegos en diversas oportunidades y desde diferentes perspectivas. La importancia del juego para el ser humano y para la cultura es más que un consenso universal, al final cumple con la necesidad lúdica y de socialización que poseen todos los animales, incluyendo los seres humanos, según señalan Caillois (1958), Huizinga (1972) y Lorenz (1979) . Es por ello que las actividades lúdicas en general, y el juego motor en particular, constituyen un contenido fundamental para el ámbito educativo y/o recreativo (Lavega, 2000). Por consiguiente, es de responsabilidad del educador físico transmitir este contenido a sus alumnos, el contexto educativo exige una planificación específica que busque adaptar los juegos de forma que proporcionen una vivencia segura y con el mayor índice de inclusión posible (participativa), con un costo reducido, y que pueda ser llevada a cabo en los más diferentes lugares (patio, pistas deportivas, etc.). Tener en cuenta estos aspectos disminuye considerablemente la exposición del alumnado a riesgos innecesarios y aumenta substancialmente las posibilidades de éxito de la práctica docente. La escuela es un lugar privilegiado de inclusión social para todos los (as) niño, niña y joven. Su misión es poner a disposición de ellos (as) una selección capital con el que cuenta la sociedad en un momento dado.
Por eso, llevar las Artes Circenses a lo pedagógico para convertirlo en expresión cultural adquiere un significado y se constituye en esencia motivacional para los(as) estudiantes a través de la Educación Física. De esta manera se pueden establecer los siguientes objetivos dentro de la Planificación de un docente de Aula:1) Brindar una mayor socialización entre los estudiantes.2)Promover acciones de cooperación entre los estudiantes de distintos grados.3)Promover un espacio de recreación, encuentro e intercambio, entre los estudiantes, beneficiando el desarrollo de la solidaridad entre sus iguales y la propia escuela, posibilitando la participación del estudiantado en eventos culturales con otras instituciones.
Existen numerosos conceptos para el término “acrobacia”, aunque todos confluyen indicando que se trata de acciones motrices no naturales, normalmente complejas, que intentan competir con las leyes física que rigen el movimiento de los cuerpos, en su mayoría aprendidas por el hombre con un objetivo específico y con unas características distintas a las acciones naturales (caminar, acostar, sentar, correr, etc.). Acciones motrices que incluyen además inversiones y rotaciones en uno o más ejes del cuerpo. De modo que, los juegos acrobáticos buscan estimular este conjunto de habilidades.
Mi práctica pedagógica me indica que el conjunto de estas manifestaciones puede dar lugar a una variedad de trabajos integrando áreas de conocimiento, como por ejemplo en:
Artes Plásticas: explicando técnicas de maquillaje, elaboración de trajes, afiches…
Educación Musical: juegos vocales, producciones colectivas de canto, musicalización de números artísticos.
Historia/Geografía: estudiar la historia de los circos, de los Gladiadores antiguos o la Invención de la pista en el siglo XVIII.
Lengua: estudiar formas de expresión que debe usar el “Maestro de Ceremonia”, técnica de teatro (entradas Clownescas).
Puedo decir, que los Juegos Acrobáticos aplicados en el ámbito escolar tiene como propósito: Lograr que los niños y niñas ajusten sus esquemas motores a través del aprendizaje de acrobacias en pequeños equipos de trabajo. Un ejemplo de los Contenidos que se pueden considerar en una clase de Educación Física son: Contenido Conceptual: La postura corporal. Tono Muscular.
Contenido Procedimental. Exploración de diferentes combinaciones de esquemas motores. Práctica de actividades corporales que integren capacidades corporales, imaginativas, expresivas, en el movimiento personal y grupal.
Contenido Actitudinal: Solidaridad con los otros en las prácticas corporales. Valoración de la precisión en el movimiento. Confianza en sus posibilidades de comprender y resolver problemas de movimiento.
Los juegos circenses componen un importante aspecto de la cultura corporal humana (también son cultura en palabras de Parlebas, 2001: 276), acompañan el desarrollo de la sociedad, y por ello, forman parte de las estructuras, contenidos, objetivos y materiales utilizados en la Educación Física. Teniendo en cuenta que vivimos tiempos en que el Circo está en pleno crecimiento y transformación, este es el momento ideal para divulgar este maravilloso arte, y nada mejor que emplear la escuela como vehículo diseminador de este legado de la cultura corporal. La aplicación de los juegos circenses puede contribuir substancialmente al proceso educativo en cualquier ámbito o nivel, y que además, puede abrir nuevas perspectivas formativas, recreativas e incluso profesionales a nuestros estudiantes. 


 
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación Superior.
Universidad Nacional Simón Rodríguez
Maestría en Desarrollo Cultural

LINEA DEL TIEMPO
CIRCO CRIOLLO
Maestrante: Lesbia M, Arteaga C.I 4.570.504 Sección D
Año 1.100 A.C
Surgieron en China los primeros acróbatas durante la famosa dinastía Han y Song.
Edad Media
Se daban disciplinas como los ejercicios sobre maroma ( cuerdas) ejercitado por saltimbanquis de origen árabe.
Siglo XI
Las peregrinaciones a Compostela llenan el camino de Santiago de saltimbanquis itinerantes.
Siglo XVII
Llegan los primeros gitanos que procedentes de Centroeuropa traían sus números de osos amaestrados.
Siglo XVIII
El llamado “Circo Criollo” inicio a mediados de este siglo en Argentina y Uruguay.

1860
El primer circo argentino fue “La Flor América” creado por Sebastián Suarez.
1886
Según algunos historiadores nació el circo, gracias a los Hermanos Gerónimo Podestá y José Podestá con la representación de la obra dramática de Eduardo Gutiérrez titulado: “Juan Moreira”.
El circo de este momento histórico poseía pista y escenario, también se le conocía como Primera Parte (se desarrolla el picadero donde se despliegan las habilidades, los números de trapecio, contorsiones) y la Segunda Parte (es la actuación, presentan el “drama criollo”, la pantomima gauchesca que describe la historia del gaucho perseguido por la ley).
Siglo XVIII
Época de transición para el antiguo Circo y el Circo Moderno, con la incorporación de nuevas técnicas y una infraestructura más elaborada .En el año 1770, el inglés Philip Astley ingenió la participación de malabaristas, payasos y otros números a sus rutinas ecuestres.
Circo Contemporáneo
Mezcla la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, la gimnasia. Es un modelo de circo artístico en el que la técnica está al servicio de la expresión. En 1994 se inaugura la 1era Escuela de Circo Urbano en Argentina.

miércoles, 15 de julio de 2015

ensayo tecnica circense (pulsadas) integrada a la cultura popular de la comunidad

Cómo Puede la Técnica Circense de Las Pulsadas Integrarse a La Cultura Popular en La Comunidad.
El cultor popular, de por sí, es un artista que a través de los diversos sentidos procura manifestarse y reclama para sí, el sueño de alcanzar nuevas formas de hacer, nuevos retos que asumir, nuevas propuestas que presentar.  El público expectante es quien da motivo al querer lograr, transformar y ofrecer. Esta premisa, unida al hecho que el circo criollo y la música popular más que estar vinculados, convergen, se  nutren y se fusionan en perfecta simbiosis permite comprender  la necesidad de generar un movimiento de pulsadas que a través de su peculiaridad de formas exprese el compendio de emociones interpretativas  que los cantores populares manifiestan a través en las letras que conforman el amplio cancionero local, regional y nacional. Si a los elementos de fuerza, carácter, dominio de técnica y grado de suprema belleza que contiene el arte de las pulsadas  con su constante búsqueda de formas que superen los estándares de lo que nuestro es capaz de controlar y equilibrar, agregamos elementos de emoción e histrionismo al sumarle al espectáculo visual, el sentido auditivo; sencillamente obtendremos un nuevo elemento de expresión que sensibilizará e impactará al espectador.  Ello permitirá entonces, brindar espacios de recreación a toda la comunidad y generará en los participantes el grado de respeto y aceptación, pero también de compromiso y conciencia que demanda todo cultor. ¿Dónde está entonces el nuevo movimiento que pretendemos formar? En cada equilibrista, malabarista, pulsador, gimnasta o aprendiz del arte circense que busca que la forma se escuche; en el cantor que busca el elemento tridimensional que proyecte lo que dice  y en el músico que quiere hacer que su sonido tenga una forma que se pueda observar. ¿Quién será el espectador?  Cada estudiante, cada transeúnte, cada persona con sed de apreciar el potencial creativo que ciertamente tiene la cultura y el arte, pero también la calle con sus constantes cambios y percepciones.
Está demostrado que para que esta propuesta sea llevada a cabo se requerirá de voluntad y un cambio de óptica en el punto de vista artístico y cultural, ya que estos sectores son vitales para dar vida a este nuevo quehacer. Es por ello que siempre debe considerarse como norte este experimento o propuesta, como otra posibilidad de realizar una labor en pro de lo social a través de las artes circenses, lo que fundamentará nuevas bases para el desarrollo cultural del talento y la comunidad con la cual interactúa.

Lcdo. Henrry W. Quintero Alvarado
Cédula de Identidad: V-10.231.693
Sección D.

Profesora: Orietha  López

lunes, 13 de julio de 2015

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
FRENTE DE TRABAJADORES DE LA ENSEÑANZA “SAMUEL ROBINSON”
MAESTRÍA: EDUCACIÓN MENCIÓN DESARROLLO CULTURAL
MARACAY- EDO. ARAGUA




Ensayo:
El circo









DOCENTE: ORIETHA LÓPEZ
MAESTRANTE: YAMISLETH LÓPEZ
C.I: 7.266.681
SECCIÓN “D

JULIO, 2015

El circo

Es maravilloso descubrir el mundo del circo, es un espectáculo lleno de color, de acción, de magia, de risas, de llanto, etc. Desde mi percepción como espectadora, el circo esta colmado de expectativa en cada espectáculo.
Es parte de la vida cotidiana al caminar, correr, saltar, voltear de un lado a otro, girar, estamos poniendo en práctica el equilibrio factor fundamental en la vida de cada persona para poder desplazarse, en el circo igualmente lo es para los acróbatas. Al flexionar nuestro cuerpo para recoger cualquier objeto o simplemente amarrarnos los zapatos o arrodillarnos para elevar una oración estamos poniendo en práctica lo fundamental para el contorsionista. El manejar una bicicleta, unos patines, una patineta es parte de la cotidianidad como lo es en circo. El reír y llorar, cada momento de nuestras obras de teatro es parte indispensable del circo y de cada vida allí el payaso o clown ponen de manifiesto sus más hermosas obras.
En fin cada una de las personas conforma dentro de sus vidas un gran circo.
En las escuelas  al practicar educación física y hacer girar los aros alrededor del cuerpo de los estudiantes, al jugar la semana, la vieja, intercambiar las pelotas, etc. estamos aplicando técnicas utilizadas en el circo. Si nos trasladamos a la parte cultural específicamente al baile al tejer y destejer el SEBUCAN, es como ver un gran carrusel lleno de colores girar como en el circo, si hablamos del teatro es corazón y alma del circo.
A nivel deportivo, la gimnasia artística se refleja en cada ejercicio ejecutado por los atletas, cual artista de circo. Los grades jinetes profesionales al montar en sus caballos, parecen los jinetes del circo dando vueltas alrededor del escenario mostrando sus maromas. El motocross la adrenalina al 100% tal cual los motorizados del circo dando vueltas y mostrando sus grandes habilidades dentro de una esfera.
Aunque está en extinción la distracción en el circo a través  de los animales, es admirable ver lo que esos grandes y valientes domadores logran hacer con su sabiduría y experiencia con estos animales. El teatro es el hermano gemelo del circo por ello no podemos obviarlo cada una de las distracciones del circo están cargadas de la cotidianidad, es por eso que un circo sin los payasos o clown no es circo esos grandes seres colmados de una inmensa sensibilidad, energía, amor, ternura, carisma, alegría, son los que nos hacen reír y llorar, que aunque estén tristes su mayor satisfacción es hacer reír al público con sus ocurrencias ya que son artistas integrales, bailan, cantan, danzan, actúan,etc. En fin son grandes maromeros que con sus habilidades y destrezas pueden demostrar hasta protestas políticas como lo hizo el gran PEPINO el 88 quien en una de sus canciones introdujo una estrofa que dice: El pueblo sufre y trabaja, y de impuesto tan cargados, está más que jorobado, sin que pueda ya vivir, sin fuerzas para sufrir, morirá de consunción, pero ¿y si alguno no se enoja? ¡Detente lengua chitón!

Y yo me atrevo a expresar mediante mis sentimientos, el circo llego a mi vida, con su carpa y su esplendor, para poder entender que le ponen corazón.                                                                                                                              


   

ensayo

Dario Navarro



República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la
Educación
Frente de Trabajadores de la
Educación
Samuel Robinson







Técnica Circense
aplicada en la Educación
PAYASOS



Profa: Orieta López                                                                                               
        Participante:
Eje: Circo                                                                                                            Dario Navarro
CI: 9.592.731



Maracay 5 de Julio del
2015
Técnica Circense
aplicada al sistema educativo
El circo desde sus comienzos ha
sido un modo de entretenimiento social que ha tenido avance y desarrollo a
través de su historia y que capta gran parte de atención en el público que
disfruta de esos espectáculos en los cuales se aplican novedosas técnicas
circenses, y que esa misma gente las hace suyas de una u otra forma. Grandes y
pequeños sienten complacencia con la actuación de  estos artistas de circo cuya única y principal
intención es entretener y hacer reír a los que asisten a sus eventos. El circo
forma parte de la cultura y tradición de los pueblos y viéndolo desde el punto
de vista educativo, ellos transmiten esa cultura y esa educación que son
esenciales para la transformación de los pueblos. Con la aparición del circo
surgieron también numerosas técnicas que captaron la atención de los primeros
asistentes, con gran maestría y responsabilidad ejecutaban sus actos y el público
se sentía complacido. Desde un principio estos espectáculos fueron aceptados
por la gente y los actores de circo comenzaron a sacarle provecho a estos
talentos llevándolos a todo tipo de público. Es impresionante ver como grandes
masas también acuden apoyar estos eventos porque han entendido que el circo
también es cultura y cultura es todo lo que hace el hombre, y desde este punto
de vista es la misma cultura que aporta valores esenciales para el sistema
educativo y por ende para nuestros hijos.
Cualquier técnica que se ejecute
con talento es un arte y el arte aporta habilidades y conocimientos que son
necesarios para el desarrollo intelectual de niños y niñas debido a que éste
junto con el aprendizaje en cultura son parte importante de la educación de
nuestros hijos.
Ahora ¿Cómo aplicar una técnica
circense a la educación? Esta técnica sería una herramienta importante para
transmitir efectivamente un contenido educativo que logre en el niño(a) y el
adolecente un aprendizaje significativo.
Técnica circense:


PAYASOS: Esta técnica por demás graciosa que envuelve a todo tipo
de público por lo loco y divertido de sus personajes, funciona como herramienta
de captación de la atención de los niños si logramos aplicarla en la edad
preescolar y escolar del sistema educativo porque los payasos son amados y dulcemente
imitados por los niños. Generalmente ellos aprenden por imitación y éste es un
modo de aprendizaje significativo que estimula la parte psicomotora en los
infantes. Cuando un niño es tímido o retraído y le cuesta aprender la lección
llámese vocales, suma o resta debido a la poca motivación que le infunde su
maestra o la algarabía de sus compañeros. La técnica de los
Payasos:
aplicada a través de juegos, canciones y chistes divertidos
referente al objetivo en cuestión despierta en el niño su inteligencia y
procura imitar  lo que el payasito dice o
hace. Números cantados, vocales con caritas que hacen la lección más
comprensiva adaptada al lenguaje infantil. De esta manera se va desarrollando
su capacidad creadora. La parte motriz, quizás con movimientos lentos en la
mayoría de estos pequeños, se incrementaría mediante bailes y pasitos dirigidos
que el niño va a seguir; se aplicara lo de “aprender haciendo” por la mucha
motivación que genera este proceso de enseñanza por otra parte la aplicación de
esta técnica en la edad escolar estimula aún más la asistencia a clase,
incrementa la participación del niño dentro del grupo, generando también dentro
de él la capacidad de improvisar y dominar cierto miedo escénico que es
característico en los niños a cierta edad.

domingo, 12 de julio de 2015

Ensayo Aplicación de técnicas de circo dentro del quehacer escolar (Analy Vargas)

Aplicación de técnicas de circo dentro del quehacer escolar.

Cuando hablamos de educación tenemos que tener en cuenta que es un proceso de integración en el desarrollo de la viva de un niño, niña, adolescentes o adultos, en el cual pasa el docente a formar parte de su vida diaria donde somos un modelo a seguir, debemos reflexionar y preguntarnos qué hacemos para que el alumno aprenda de una manera más significativa y menos rutinaria. Es ahí donde entra en juego el papel del docente, que debe ser, creativo, dinámico, espontaneo, libre y didáctico, dentro y fuera del aula de clase. La escuela es el lugar privilegiado de inclusión social para todos los y las niños, niñas y jóvenes. Su misión es poner a disposición de ellos una selección del capital cultural con el que cuenta la sociedad en un momento socio histórico determinado.
De cierto modo para lograr la formación de ciudadanos con un perfil, se proponen una serie de unidades didácticas, por ejemplo los elemento del circo. En este caso se trabajara como incorporar la acrobacia en aula de clase para mejorar en los estudiantes la cooperación, solidaridad, concentración, respeto, trabajo en equipo, comunicación, responsabilidad, sentido de orientación, confianza e integra en las aula y escuela.
Los juegos motrices tienen un enorme valor educativo. Desde el punto de vista didáctico, los juegos favorecen que los estudiantes aprendan a dar los primeros pasos en el desarrollo de técnicas intelectuales; los juegos ayudan a desarrollar hábitos y actitudes positivas frente al trabajo escolar. El juego estimula imaginación, enseña a pensar con espíritu crítico, favorece la creatividad; permite iniciar, estimular y ejecutar con los alumnos y alumnas el pensamiento y razonamiento lógico. De manera que los juegos sirven para estimular diferentes cualidades personales y sociales, tales como la afirmación, confianza, aceptación de normas, el trabajo en equipo, el reconocimiento de los éxitos de los compañeros.

De igual forma incorporaría la acrobacia como una manera lúdica en el aula de clase, donde de manera organizada pueda lograr en el estudiante las características que plantea la acrobacias en la Educación Primaria las cuales permiten ser: creatividad las acrobacias permiten un gran número de posibilidades a realizar por los niños, estas posibilidades dan lugar a la imaginación. Cooperación. Obviamente, en toda acrobacia se necesita de una ayuda para realizarla. Esto mismo es lo que permite la cooperación entre compañeros facilitando la incorporación de un gran número de valores. Auto superación una vez metidos en el mundo de las acrobacias, es tal la motivación que despierta esta actividad, que los alumnos desean aprender más y más provocando la propia superación. La autoestima se favorece con una numerosa cantidad de actividades que hacen que quien las realiza se sienta importante y necesitado en el grupo. Para ello el maestro ha de utilizar refuerzos positivos y parte de su psicología. La Expresividad toda acción en la que el elemento más importante sea el cuerpo y sus movimientos utiliza de la expresividad, un componente al que no se le da suma importancia y es fundamental para el desarrollo pleno del alumno. Motricidad el movimiento y la motricidad van asociados ya que todo movimiento va acompañado de la parte motriz. Y en las acrobacias se manifiesta esto muy claramente ya que a la hora de realizarlas se utiliza tanto la fuerza como la agilidad, velocidad e incluso la resistencia. Sociabilidad en las actividades donde se necesita del compañero para que puedan ser realizadas siempre va a existir la sociabilidad y la interacción entre compañeros.

  Ensayo de Maestría Realizado por:
Lic. ANALY VARGAS C.I: V.17.983.377
Responsable del Módulo circo : Orietta López.
Sección “D” 

linea del Tiempo (Analy vargas)



Aplicación técnica del Circo en el quehacer Cultural

Aplicación de una técnica de circo al quehacer cultural
………………………………………………………………La Acrobacia en el Teatro
                                                                               *por José Ezequiel Piñero Velásquez

                                                                                  
Cuando se observan las cualidades de todos los seres humanos en cuanto a sus posibilidades expresivas, podemos apreciar los distintos movimientos que pudieran parecer producto de una necesidad de quererse mover a su antojo, pero en realidad se debe a un hecho más particular, que es sin duda, la posibilidad de desafiar sus propios impulsos; de establecer una relación con el entorno y vivenciar cada aspecto que define su sistema orgánico en correlación armoniosa con su espacio tiempo. En este sentido, debemos sostener que la importancia del conocimiento del cuerpo y su expresión se manifiesta como un elemento de suma preponderancia desde nuestro crecimiento, que de por sí ya es una acrobacia el poder mantener el vuelo, los estiramientos y variantes de composición durante la espera de descubrir el mundo exterior. Siguiendo este orden de ideas, podemos resaltar la relación que tiene la formación de la especialidad de la acrobacia en las distintas áreas educativas y artísticas, como es el caso del teatro en el proceso de formación, lo que evidentemente procura y desarrolla el acercamiento entre los participantes, generando desde luego una relación de confianza al intercambiar sus impresiones y capacidades creativas, por otro lado establece la acción reciproca de confianza con el otro, la otra, a fin de intercambiar las diferentes posibilidades de ejercitarse desde lo creativo; permitiendo un mayor entendimiento y compresión de cooperación, a su vez que confronta a los participantes a reepensarse como individuos y como un hecho colectivo. Dentro de estas acertadas consideraciones, con respecto a la necesidad de agregar la acrobacia en el ámbito educativo, sobre todo en los primeros años de formación cultural. Vale destacar, que no es solo el hecho de transferir este conocimiento a los estudiantes o participantes de esta actividad creer que ya hemos logrado el objetivo, creemos que más allá de esto que mencionamos anteriormente, se debe impartir todo aquello que se deriva del arte teatral y sus modalidades como el caso del teatro de imagen, simbólico y de alto impacto. Queda entendido que la acrobacia es una disciplina que puede desarrollarse e incorporarse como metodología de aprendizaje para la disciplina del teatro, ya que esto permite la sistematización de conocimientos en cuanto a las capacidades y nutre desde el punto de vista de la concentración, la atención, el equilibrio, la interrelación personal, permitiendo un encuentro interdisciplinario; el teatro desde la puesta en escena e investigación del cuerpo y su dimensión escénica logra corporalmente abarcar los diferentes puntos de acción, transiciones, mudanzas de ritmos y emociones. También queda de manifiesto que el ejercicio acrobático, atiende desde el trabajo actoral otras capacidades de acción, de pensamiento, a su vez que tiende a la reflexión y reconocimiento espacial, no solo para el hecho creativo ,sino también para sumar los códigos, así como también su decodificación para el ordenamiento de las ideas con sentido estético, lumínico, escenográfico y desde luego, una visión que permite el reconocimiento con los espectadores y el público asistente, bien sea en la sala o en los espacios alternativos; haciendo de ello una multiplicidad dialogante, dialectico, didáctico y un acto de convocatoria de la escena social. Por último necesario decir, la acrobacia tiene aptitudes para toda la vida
                                                                                  



LAS TÉCNICAS CIRCENSES Y SU APLICACIÓN EN EL AMBITO COMUNITARIO ESCOLAR. (ENSAYO)






REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
FRENTE DE TRABAJADORES DE LA ENSEÑANZA “SAMUEL ROBINSON”
MAESTRÍA: EDUCACIÓN. MENCIÓN DESARROLLO CULTURAL
MARACAY – EDO. ARAGUA












LAS TÉCNICAS CIRCENSES Y SU APLICACIÓN EN EL AMBITO COMUNITARIO ESCOLAR.













Prof. Oriettha López
Docente:
Maritza Guerrero, C. I.  3.838.273
Sección “D”








Junio, 2015.
Aplicación de una técnica de circo dentro del quehacer cultural

“No basta saber, se debe también aplicar.
No es suficiente querer, se debe también hacer.”
Goethe


El circo ha sido considerado ya como arte, ya como herramienta de acción para llegar a la formación cultural y para ello necesita salirse de la carpa y volcarse a la calle, la escuela, la plaza y la comunidad. En esta proyección-pedagógica se busca dar forma a alguna de las experiencias circenses en orden a un logro integral a nivel de escuela. En este enfoque educativo deben estudiarse las posibilidades de algunas de las técnicas del circo y de manera especial la del clown que puede reducirse a un espacio de clase esta línea de análisis es un acercamiento a lo que establece la constitución en el art 100 sobre la protección y defensa de la cultura. El clown es una figura especial del circo conocida entre nosotros como el payaso, pero que es conocido a nivel mundial en ese términoinglés. Es un personaje que asume tristeza y alegría, y va madurando hasta formarse como un ser que se encuentra a si mismo en la cotidiana vivencia de personas que no han llegado a su ajuste mental y físico.

     Se busca en este proceso que todos los comprometidos comprendan las posibilidades de este recurso.

¿Cómo hacer del clown una labor de aprendizaje? La respuesta implica comprender todo este quehacer como un proyecto pedagógico de aula en el cual se incorporan inicialmente el docente clown, docente de aula y el clown docente (clown agente en el circo) que deben romper la apatía de los equipos de maestros y de directivos, cumpliendo este paso se montaran mini talleres para ganar la motivación de los docentes seleccionados, se elaborara un programa con pequeños grupos de alumnos que aprendan a ver que lo que se está haciendo es su creación personal, sin ambición sino como voluntad de lograr el bien social del colectivo escolar.

Cumpliendo esta secuencia deben armarse la práctica y realizar un periodo de preparación tanto del dúo docente-clown como de los grupos de niños o jóvenes. Junto a esta preparación se va enseñando lo que ara cada alumno o cada grupo esta preparación es física y mental y se debe procurar la concientización de personas y grupos.

     Echa la preparación general se precederá a la presentación definitiva en tiempos inmediatos a las actividades.

     Para el desarrollo de la actividad prevista se escogió el canto popular “toy contento”, que se ensayara cuidadosamente para que sea interpretado alegremente.

     Para la ejecución debe preverse que todos y cada uno tengan lo necesitado: vestuario, recurso, etc. para poder evitar sorpresas. Los docentes clowns deben estar atentos para cubrir evaluativamente la actividad. La evaluación prevista debe cumplirse en tiempo inmediato a la actividad (corto) por los alumnos (auto evaluación y evaluación), con los docentes y algunos miembros de la comunidad, con los docentes actuantes.

     Cumplida esta parte evaluativa se hará un análisis de ampliar acciones en la escuela y en la comunidad y para ello tomar decisiones que enamoren al personal de la escuela. Es posible que parte de la comunidad solicite extender fuera de la escuela el uso de recursos.

     El clown será un recurso práctico difícil al principio pero emocionante cuando todos lo entiendan como un enamoramiento comunitario.















Bibliografía

López, oriettha (2005) estudio sobre el circo como herramienta social.

Invernó (1998). Explicación de una unidad didáctica.




sábado, 11 de julio de 2015

Linea de tiempo cCirco Criollo



REPÚBLICA BOLIVARIANA DE
VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
F.F.T.E.” SAMUEL ROBINSON


LINEA DE TIEMPO
CIRCO CRIOLLO

ISABEL CASTILLO

1827 Argentina
Santiago Spencer Wilde(ingles)
Primer Espetaculo Circense Con
Artistas Nativos  El “Parque Argentino”

1834 Primer payaso italiano. Teatro coliseo. Rio de plata (buenos aires)
pedro sotora“ rey del fuego o el hombre
combustible”

1860
Primer
circo argentino redondo de lona con un
solo “palo maestro”

“flor de america”sebastian
suarez
 Trucos, tecnicas,
tony”.Circo de los “siete hermanos rivero”etelvina
suares y alejandro
rivero e hijos.
Jose antonio(pepe)
y
geronimo
podesta(uruguayos)

1869
Plaza
de parque circo
italiano
chariani(buenos
aires)
Numeros
hipicos
de
giussippe
charini  y
familia.

1877 Pablo raffetto
contrata
a Jose
antonio
“pepe”
podesta
y
geronimo
podesta.
Uruguayos. (Hermanos
podesta) para
gira por 6 meses en argentina.

1881 Compania ecuestre Félix hHenault pepe”pepino 88” y Frank Brown”el rey de los clown”.

1884 Pepe Biondi
“Pepitito”.

1919 Nacimiento del
circo moderno

jose gurreri excentricos
musicales.

“Pat y fred”.Mr
antuny, los
hermanos
passet.
Musical, malabaristas

1934 Pablo
Rutkus y
familia estuvieron en la carpa de un circo al que nombraron Kaunas al tiempo lo
cambiaron y le colocaron
Shangri en
cual
recorriron
muchos sitios

1940 Cuarenta circos
y teatro  diez de ellos se presentan en
gira de norte a sur.

CIRCO CRIOLLO

No es
tarea fácil tratar en síntesis el tema del circo criollo, del que se habla poco
y mal, precisamente porque la tarea no es accesible ni sencilla. hay que apelar
a veces al relato vivo. para recuperar un importante documento de la cultura de
nuestro país.
Con
la excepción de los estudiosos del fenómeno teatral argentino, se advierte el
desconocimiento de una realidad que asume su carácter histórico con sus
protagonistas, sus héroes anónimos y sus creadores, negados o exaltados, tanto
en lo interpretativo como en lo autoral
.