Introducción
En todas las actividades de la vida cotidiana la coordinación y el
equilibrio juegan un papel fundamental, ya que es un elemento indispensable
para el desarrollo del ser humano.
Son muchos los estudiosos, que han investigado sobre la coordinación,
debiendo saber que cualquier movimiento requiere de una coordinación psíquica y
motriz, además para que un movimiento se considere coordinado, debe de
tener, fluidez de movimientos, precisión, equilibrio, entre otros.
Por otra parte, el equilibrio juega un papel vital en todas las
actividades, ya que existen momentos en los cuales suele haber un desequilibrio
inicial y otros en los que suele haber una estabilidad al inicio.
Como elementos importantes a destacar, tenemos los factores que influyen
en su desarrollo:
a)
Coordinación: La herencia, el grado de fatiga, la edad,
la condición física, la tensión nerviosa, la zona del cuerpo, la dominancia
lateral.
b)
Equilibrio: Físicos, sensoriales y mentales.
El artista de circo es un atleta que realiza una proeza física
particular. Pero, además, es preciso que sus prodigios de agilidad, de
equilibrio o de destreza tengan credibilidad. Eso es justamente lo que ocurre
en el circo, donde los espectadores en torno a la pista pueden comprobar que no
hay ningún truco.
Se plantea la siguiente pregunta: ¿El equilibrismo es deporte, arte,
espectáculo o todo a la vez?
Desarrollo
Reseña histórica del Circo
El circo, es el espectáculo artístico que
representa una importante parte de la cultura humana, es una noble empresa
construida a lo largo de muchos siglos, prácticamente desde que el hombre
empezó a registrar sus hazañas, sus descubrimientos, sus ideas, sus creencias,
en fin, su cultura.
A continuación se denotara de manera
cronológica algunos datos relevantes sobre la historia del circo
- Su origen se sitúa en
Egipto 2.500 a.C., donde ya se realizaban actos de malabarismo, acrobacia
y equilibrio.
- Los griegos, algunas
civilizaciones africanas y los chinos también ejecutaban danzas y pruebas
de destreza y equilibrio asociadas hoy en día al espectáculo.
- La referencia más cercana
al circo actual proviene de la antigua Roma. Los anfiteatros, edificios
redondos con gradas alrededor eran llamados circos.
- La palabra “circo” proviene
del griego “kírkos” que significa ‘círculo, anillo’, y a su familia
etimológica pertenecen vocablos como acercar y circuito.
- Uno de los anfiteatros más
importantes de Roma fue el Circus Maximus, que funcionó por más de mil
años. Ahí combatieron grandes gladiadores, compitieron veloces aurigas y
se exhibieron y sacrificaron animales exóticos.
- El primer circo moderno
surgió en Inglaterra el 9 de enero de 1768, el responsable fue el sargento
mayor Philp Astley, quien presentó un espectáculo ecuestre tras haber
descubierto que al galopar en círculo era capaz de mantener el equilibrio
sobre el lomo de su caballo. Después de terminar la medida estándar de la
pista (13 m de diámetro), Astley contrató a un payaso y una banda de
músicos para diversificar su función. Más adelante construyó un techo
sobre el recinto y colocó un escenario para realizar representaciones
teatrales.
Los estudiosos de la historia saben que el
circo moderno lo inventó Philip Astley en Halfpenny Hatch, Londres, en 1768.
Fue muy probablemente Astley el primero que descubrió que cuando alguien galopa
en círculo de pie sobre el lomo de un caballo la fuerza centrífuga le ayuda a
conservar el equilibrio.
A decir verdad, Astley, que había servido
en la caballería, no hacía sino continuar la tradición de los jinetes acróbatas
aparecidos hacia mediados del siglo XVIII que en su mayoría eran maestros
jinetes formados en la tradición de la equitación en picadero.
Así pues, durante siglo y medio, la pista
del circo fue el reino casi exclusivo del caballo. Pero, aun conservando su
lugar privilegiado, a partir del siglo pasado éste ha tenido que ceder el paso
a otras formas de espectáculo circense.
La invención del trapecio por Léotard y la
hazaña de atravesar las cataratas del Niágara andando sobre un alambre
realizada por Blondín despertaron el interés del público por los artistas que
trabajaban solos sin animales.
Después del acróbata y del equilibrista
vinieron los malabaristas como Cinquevalli. Cada una de estas disciplinas
alcanzó rápidamente un nivel inigualable con el número de trapecio de los
Codonas, el número de equilibrista de Con Colleano y de los Wallendas o el del
malabarista Rastelli.
Desde oriente tenemos dos mil años de inagotable acrobacia china por Huang Minghua E'I L
arte chino de la acrobacia data del reinado de la dinastía Han, hace casi 2.000
años. Combinadas con música y danza, las "cien diversiones", como se
las llamaba, constituían la principal forma de solaz de las clases dominantes.
En una obra conocida con el nombre de
"Prosa de la capital occidental", el científico y escritor Zhang Heng
(78-139 d.C) hace una vivida descripción del arte de la acrobacia en su época,
desde la danza en la cuerda floja y los juegos sobre las manos hasta los
malabarismos, los ejercicios de trepar por postes y el equilibrio sobre bolas.
En una pintura sobre piedra (foto 1) que
data de la dinastía Han, descubierta en el templo ancestral de la familia Wu en
la provincia de Shantung, aparece un número que combina la acrobacia con la
danza tradicional.
Durante la dinastía Tang (618-907) se creó
en la corte imperial un curso especial para formar acróbatas, músicos y bailarines
y organizar espectáculos que incluyeran hasta una docena de acrobacias. Un
poeta de la época, Bai Juyi, ha dejado una descripción de algunas de ellas,
como la danza de la doble espada, el juego de las siete bolas, la marcha sobre
la cuerda floja y los números con postes.
Durante la dinastía Song (960-1279) la
acrobacia perdió gradualmente importancia en la corte imperial pero ganó
terreno como diversión popular. En sus "Memorias de la capital
oriental", un autor de la época Song del Sur, Meng Yuan lao, describe más
de cien números acrobáticos.
El primer grupo de acróbatas chinos, la
Compañía Acrobática de China, se creó poco después de la fundación de la
República Popular en 1949. Posteriormente brotaron en todo el país compañías
locales que se inspiraban en ese grupo.
Entre los accesorios más empleados por los
acróbatas chinos caben mencionar ciertos utensilios domésticos como los tazones
de arroz. Y hace siglos que forma parte de su repertorio un número consistente
en mantener en equilibrio sobre la cabeza una pagoda de tazones.
Los orígenes de la marcha y la danza sobre
la cuerda floja son también muy antiguos. En un enorme mural descubierto en una
tumba Han en Yinan, en la provincia de Shantung, aparecen tres niñas que
saltan, bailan y se apoyan sobre las manos en una fina cuerda, sin que al
parecer les inmute el hecho de que en el suelo haya cuatro cuchillos afilados
con sus puntas dirigidas hacia ellas. Los acróbatas actuales, además de caminar
sobre la cuerda floja, lo hacen sobre un alambre tenso, flojo u oblicuo.
Wu Zimu, un escritor de la dinastía Song,
describe los malabarismos con botellas, platos, urnas e incluso relojes que los
artistas realizaban con los pies. Peng
Shiwang, de la dinastía Ching (1616-1911), relata cómo un acróbata
utilizaba los pies para hacer malabarismos con un niño de ocho años, una mesa!
un martilla de. madera y una escalera de nueve travesaños: Una de las cien
láminas pintadas por un artista de Beijing para ilustrar las costumbres de la
dinastía Ching muestra a un acróbata con una escalera en equilibrio sobre las
plantas de los pies mientras otro se mantiene impertérrito en la parte superior
de la escalera.
Los acróbatas chinos han adaptado técnicas
valiosas procedentes de otras artes a fin de crear nuevos espectáculos, algunos
de los cuales incorporan figuras de danza basadas en imágenes de los frescos
búdicos de los templos subterráneos de Tun-Huang, en la provincia dé Kansu.
Equilibrio
Es el estado de un cuerpo, que cuando la
suma de todas las fuerzas y momentos que actúan en él se contrarrestan.
Proviene del latín aequilibrĭum, que se compone de “aequus”, que significa
‘igual’, y “libra”, ‘balanza’.
Decimos que alguien o algo están en
equilibrio cuando, a pesar de tener poca base de sustentación, se mantiene de
pie sin caerse. En este sentido, sinónimos de equilibrio son contrapeso,
compensación o estabilidad.
También usamos equilibrio para apuntar al
conjunto de maniobras o actos de prudencia encaminados a sostener una situación
delicada, insegura o difícil.
En el equilibrio esta presente una
situación muy peculiar que la conocemos como sentido del equilibrio, y se
refiere a la facultad fisiológica por la que percibimos nuestra posición en el
espacio y somos capaces de mantenernos en pie.
El gran diccionario histórico de Louis Moreri, editado en 1753, distingue cuatro géneros de danzantes
de cuerda:
- Los que daban vueltas
alrededor de una cuerda en figura de una rueda alrededor de su eje;
- los que bajaban de arriba
abajo por encima de una cuerda apoyados sobre el estómago, abiertos de
brazos y piernas;
- los que corrían sobre una
cuerda extendida horizontalmente o de arriba abajo;
- y los que brincaban y
danzaban sobre dicha cuerda.
El equilibrismo como arte circense lo
representan los equilibristas que son las personas que hacen ejercicios
difíciles consistentes en mantenerse o mantener objetos en equilibrio.
Hay muchos tipos de espectáculos de
equilibrismo, según las diferentes especialidades: equilibrismos en bicicleta o
en monociclo, equilibrios sobre alambre o sobre cable alto (también llamados
funambulistas), pulsadas, zanqueros,
contorsionista, Acróbata, Anillas, Aro, Cama elástica, Cuerda floja,
Diábolo, Forzudo, Malabarismo, Péndulo de la Muerte, Rola
Bola, Swing, Tela acrobática, Trapecista, Volatinero.
Monociclo o Uniciclo
Es un vehículo de
una sola rueda, y pedales como los de una bicicleta. Es requisito para
todo monociclista tener un buen equilibrio y dominio del centro de gravedad.
Se dice del monociclo que es uno de los inventos más útiles para la
ciudad ya que su reducido tamaño lo hace muy apto para los ciudadanos que viven
en pisos, ya que es muy fácil de guardar y se puede usar como medio de
transporte rápido y ligero.
Asimismo, este medio transporte y de ocio ha servido desde hace tiempo
como fuente de ingresos para diversa gente a través de demostraciones
callejeras.
Una de las variedades del monociclo son las jirafas, que se caracterizan
porque tienen mucha más altura que uno corriente: 1,50 m, 2 m y más.
Modalidades
- "Free
Style" (estilo libre), en el que el monociclista muestra sus
habilidades, por ejemplo, pedaleando con un solo pie, saltando o bajando
escalones, dando giros de 180° y 360°, recogiendo cosas del suelo, andando
en reversa, etc.
- "Offroad"
(fuera de pista), en el que el monociclo está preparado para todo tipo de
terreno. El modelo para este estilo está dotado de unas llantas más
fuertes, cubiertas con tacos y más anchas, una horquilla más dura e
incluso a veces con un freno bajo el sillín en su extremo delantero.
- "MUNI
(Mountain Unicycle) Por sus siglas en inglés" , que incluye descensos
vertiginosos, rutas por caminos, equilibrios entre rocas... e incluso
saltos espectaculares. La preparación en estos casos debe ser mayor y se
debe ir bien equipado con protecciones, aparte de un casco. A esta
variación se la denomina también Muni
- "Acrobatic",
el cual se refiere a cualquier truco en el que se necesite cierto tipo de
habilidad acrobática y/o gimnástica. Fue dado a conocer en diversos vídeos
(húngaros específicamente).
- "Flat",
es en el cual el monociclista debe estar en constante equilibrio para
realizar trucos que impliquen el uso de las bielas para poner los pies. Un
ejemplo de ellos es el Rolling Wrap, Back Roll, Flips, etc. Los mejores en
esta disciplina son los franceses. El Flat probablemente sea el estilo más
difícil.
- "Letricio",
es un método reciente ideado por un Sacerdote de una comunidad llamado
Rafael Ricardo de la Pava que consta en manejar los pedales con las manos.
Trucos
- A una pierna.
Durante el ejercicio un pie está en el aire.
- Walk the Wheel.
Andar con los pies en la rueda, también conocido como SLOWLY.
- Seat-out. Sin sentarse
en el sillín y teniendo el mismo delante o frente al cuerpo.
- Saltar. Agarrar el
sillín con una o dos manos y pararse en los pedales, saltando con el
cuerpo.
- Stand-up. Andar de pie
en la horquilla, con el sillín entre las piernas, impulsando la rueda con
la punta del pie.
- Gliding. Saltar sobre
una baranda, mientras que un pedal se desliza por ella.
- Rolling Wrap.
Una patada a la llanta para volver a la posición original con la otra
pierna.
- Back Roll. Una pierna
esta en una biela mientras que la otra da dos golpes a la llanta para
avanzar hacia atrás.
- Leg Around.
Consiste en darle vueltas al monociclo alrededor de la pierna.
Funambulismo
Es el arte de caminar a lo largo de un
delgado alambre o cuerda, generalmente a una gran altura. Éste es un acto común
en los circos, donde uno o más artistas actúan frente a una audiencia.
En el arte circense, podemos distinguir
entre los artistas de circo los denominados alambristas y los
funambulistas, cuya diferencia principal estriba fundamentalmente en que los
primeros caminan y realizan sus ejercicios sobre un alambre mas fino y mas
corto, que se monta en la pista del circo, a menos de dos metros del
suelo, mientras que los funambulistas actúan a gran altura.
El funambulismo en sus inicios históricos
hecha de fibras naturales, aunque también es extensivo por supuesto a caminar
sobre una cuerda de fibras sintéticas, cable o alambre, lo que se usa a grandes
alturas y distancias, para lograr una mayor tensión y por ende menor curvatura
a la "cuerda".
Los estilos de esta interesante caminata que emprende el "funámbulo", dependerá por ejemplo de la altura de la cuerda misma. En los casos de cuerdas a más baja altura, se suele combinar la caminata con danza, saltos o manipulación acrobática de objetos, mientras que a mayor altura va tomando mayor relevancia el acto mismo de caminar y mantener el equilibrio en la cuerda.
En casos extremos de altura para la cuerda, el funambulismo incluye el cruzar de un edificio o construcción de gran altura a otro punto similar, o también hacerlo sobre accidentes naturales, tales como cerros o cañones (desfiladeros).
Entre los elementos clásicos utilizados para esta prueba, encuentras a la sobrilla, un sombrero o una larga vara, cosas que se utilizan junto con la manipulación del punto de apoyo y peso corporal para mantener el equilibrio.
Desde el punto de vista físico, el uso de una varilla u otros elementos, ayudan a una mejor distribución de la masa, aumentando el momento de inercia, lo que a su vez reduciría la aceleración angular, disminuyendo así la tendencia brusca del equilibrista a caer hacia algún costado.
Los estilos de esta interesante caminata que emprende el "funámbulo", dependerá por ejemplo de la altura de la cuerda misma. En los casos de cuerdas a más baja altura, se suele combinar la caminata con danza, saltos o manipulación acrobática de objetos, mientras que a mayor altura va tomando mayor relevancia el acto mismo de caminar y mantener el equilibrio en la cuerda.
En casos extremos de altura para la cuerda, el funambulismo incluye el cruzar de un edificio o construcción de gran altura a otro punto similar, o también hacerlo sobre accidentes naturales, tales como cerros o cañones (desfiladeros).
Entre los elementos clásicos utilizados para esta prueba, encuentras a la sobrilla, un sombrero o una larga vara, cosas que se utilizan junto con la manipulación del punto de apoyo y peso corporal para mantener el equilibrio.
Desde el punto de vista físico, el uso de una varilla u otros elementos, ayudan a una mejor distribución de la masa, aumentando el momento de inercia, lo que a su vez reduciría la aceleración angular, disminuyendo así la tendencia brusca del equilibrista a caer hacia algún costado.
Por otra parte, los equilibrios del
alambrista, se pueden desarrollar sobre un alambre tenso, o también sobre
un alambre o sobre una soga gruesa sin tensar, denominada "cuerda
floja", que se bambolea de un lado a otro, dando origen a la expresión
"caminar por la cuerda floja".
Así pues, tenemos alambristas y funambulistas. Los primeros realizan sus
números en el circo, a veces en grupo, haciendo acrobacias entre ellos y con un
cable tenso. Los segundos son la variante épica, los que evaden las carpas para
salir a cielo abierto, multiplicando los riesgos, la espectacularidad y de paso
el heroísmo.
- Los acróbatas de aparatos (trapecistas, barristas,
anillistas,...) dónde sus conexiones con determinados aparatos gimnásticos
no pueden ser más evidentes y
- Los acróbatas de "tapiz o
alfombra"... destacándose entre ellos los equilibristas y los
volteadores "mano a mano" o “pulsadores” que dan origen a la
técnica conocida actualmente como Pulsadas .
En estas manifestaciones individuales, en
parejas o en grupos existen dos figuras bien determinadas: el portor o pulsador
(persona que sujeta) y el
ágil, volteador o pulsado: persona que realiza elementos de flexibilidad y
equilibrios encima del portor o grandes saltos acrobáticos en fase aérea
mediante lanzamientos de los portores para recepcionar de nuevo sobre ellos o
en el suelo.
Conjunción con las Danzas
Tradicionales o Contemporáneas
Origen y Evolución de las
Pulsadas fuera del ámbito circense:
La Formación de Pirámides o
estructuras Humanas se ha perfilado a través de la historia como un fenómeno de
origen temporal muy lejano, exponente en cierta medida de las culturas de los
pueblos que obedece a diversas formas de manifestación a lo largo de su
evolución histórica.
Fuera del espectáculo circense, se ha
vuelto un fenómeno desencadenante de una nueva y reciente disciplina denominada
Acrosport (que incluye elementos de equilibrio, acrobacia y danza), siendo
empleada como elemento escénico complementario de los encuentros deportivos
entre clubes, grupos, asociaciones; ocupando incluso un lugar relevante en el
ámbito escolar, con finalidad formativa pero también competitiva.
A partir de la década de los 70, la figura
de las "cheerleader", animadoras deportivas de escuelas y colegios
han incluido la construcción de pirámides humanas en sus rutinas. Ya en la
década de los 80, diferentes autores franceses proponen el Acrogym o gimnasia
en grupos mediante construcciones humanas como otra forma importante de abordar
la actividad gimnástica dentro de la Educación Física.
Las Pulsadas bajo el término de Acrosport
fundamentan una disciplina incluida junto con el resto de
deportes acrobáticos en la IFSA (Federación Internacional de Deportes
Acrobáticos=. Conceptualizándola en tres elementos fundamentales:
a)
La construcción de figuras que requieren fuerza, flexibilidad,
propulsión y equilibrio.
b)
La acrobacia en suelo como transiciones de unas figuras a otras.
c)
La música, que apoya al componente coreográfico.
Contorsionismo
Concepto de contorsión: es la contracción
extrema de una parte del cuerpo, los rasgos de la cara o cualquier musculo, la
esencia de estas posturas radica fundamentalmente en doblar las articulaciones
en sentido inverso con facilidad o bien prolongar el margen dinámico de
movimiento natural en ellas.
A nivel científico la flexibilidad de los
contorsionistas es un síndrome denominado: síndrome de hiperlaxitud articular,
síndrome de la hipermobilidad o síndrome de hiperlaxitud familiar se habla de
SHL cuando la hiperlaxitud ligamentaria se acompaña de síntomas tanto del
aparato locomotor (dolores articulares, bursitis, tendinitis, dolor de espalda,
etc.) la hiperlaxitud es considerada por algunos médicos como el extremo
“Benigno” de un conjunto de enfermedades del tejido conectivo, e incluso todavía
existe algunos médicos que discuten si todavía forma parte de las enfermedades
hereditarias del tejido conectivo.
Para medir la SHL existe la escala de
“Beighton” fue publicada en el 2000.
A transcurrido un tercio de siglo desde
que el SHL apareció en el campo de la reumatología, al principio fue percibido
como una curiosidad tanto en niño como en adulto despertó mas asombro por las
extrañas maniobras de contorsión que podrían realizar.
Ahora existen abundantes evidencias que
demuestran el serio impacto que la hiperlaxitud puede tener en la vida de las
personas y no existe justificación para considerarlas solo como un acto de
diversión en el circo. También existe el síndrome MARFAN: que es un trastorno
genético que afecta el tejido conectivo.
Característica de las personas afectadas:
Son altas y delgadas los brazos, piernas,
los dedos de las mano y los pies suelen ser muy largos algunas persona tienen
pies planos y por lo general tienen caras estrechas, alargadas y dientes
apiñados
Contorsionista
Las personas que sufren de esta enfermedad
son llamados contorsionistas y
se desempeñan como artistas de
circo con gran elasticidad y/o flexibilidad.
Los contorsionistas realizan diversos ejercicios en los
que adoptan ciertas posturas de enorme dificultad y prácticamente imposibles
para la gran mayoría de las personas. La base del contorsionismo radica
fundamentalmente en doblar las articulaciones con facilidad, o bien prolongar
el margen dinámico de movimiento natural en ellas.
La práctica de la contorsión constituye
un espectáculo ampliamente
reconocido y admirado en el mundo del circo, que ha perdurado hasta nuestros días desde la antigüedad,
de manera que actualmente podemos encontrar contorsionistas en la mayoría de los circos y espectáculos de
variedades del mundo.
La gran mayoría de los contorsionistas son
mujeres, quizás debido a que su anatomía les concede mayor flexibilidad, siendo
en Mongolia donde han adquirido fama a nivel internacional por sus imposibles
ejercicios de contorsionismo mezclados con equilibrios y acrobacia y
sus magníficas puestas en escena. No obstante, también existen contorsionistas masculinos, aunque son menos
frecuentes.
La edad óptima para el inicio en el contorsionismo es a los 10 años
gracias a la mejor flexibilidad del cuerpo de los niños
Una importante mayoría de los
contorsionistas han conseguido su flexibilidad con trabajo y dedicación, lo que
puede denominarse flexibilidad
inducida. Dentro de este grupo podemos encontrar también personas que
han practicado algún deporte, como la gimnasia rítmica, la gimnasia
deportiva o el yoga.
También aquellas que han practicado ballet o danza clásica han conseguido
elevar su flexibilidad de forma gradual a lo largo de los años.
El contorsionismo fue incluido en el circo
n el periodo del renacimiento por los “Troupes
de saltimbanquis” que en muchos
pueblos llegaban y los acogían como artistas de circo itinerantes.
Ejercicios básicos de contorsionismo
Backbend o dorso doblez: consiste en arquear la espalda en sentido
contrario al habitual, hasta que de este modo se pongan en contacto los pies
con la cabeza
Cheststand o soporte de pecho
- Triple Fold o doblez triple: considerado
el ejercicio más difícil, consiste en adoptar la postura de Cheststand y posteriormente
arrodillarse sobre el suelo, manteniendo la cabeza erguida y entre las
rodillas.
Headseat o silla cabeza: consiste en sentarse directamente sobre su
propia cabeza.
Arinelli
bend o doble o Marinelli: El contorsionista muerde una barra y así
su único punto de apoyo lo constituye su dentadura. Es muy característico de
los artistas orientales.
Frontbend: al contrario que el
anterior, este ejercicio consiste en ser capaz de hacer pasar el torso y los
brazos entre las piernas del contorsionista.
Twist o torsión: este
ejercicio consiste en, sin mover la mitad inferior del cuerpo, ser capaz de
girar la mitad superior.
Split o separación: es un ejercicio
similar al conocido spagat de danza
clásica.
El número de contorsionismo
Número
de Pedestal
Acto de la muñeca o doll-act
Acto de la caja o box-act
Cintas o pañuelos
Conclusión
Las artes circenses como el equilibrio
tienen un rol fundamental en el desarrollo de ciertas habilidades necesarias
para practicarlo, como coordinación, creatividad, memoria viso-espacial, entre
otras, que son controladas en la mayoría de las personas, por el lado derecho
de su cerebro por ser la parte creativa, visual y artística.
Teniendo en cuenta que vivimos tiempos en
que las artes circenses están en plena transformación, creemos que este es el
momento ideal para divulgar este maravilloso arte, y nada mejor que emplear la
escuela como vehículo diseminador de este legado de la cultura corporal.
Podríamos ensayar con la aplicación de los
juegos equilibrio circense, los cuales pueden contribuir substancialmente al
proceso educativo en cualquier ámbito o nivel, y que además, puede abrir nuevas
perspectivas formativas, recreativas e incluso profesionales a nuestros alumnos.
Defendemos que los juegos circenses
componen un importante aspecto de la cultura corporal humana.
Referencias
Nacimiento de un arte, por Anthony Hippisley Coxe
- http://www.efdeportes.com
- Vayer p (1980) "el equilibrio
corporal"
Todos
al Circo con Equilibrio. Canal 10
Disponible:
http//www.canal10.com.uy/la-yapa/2013/todos-al-circo-con-equilibrio [Consulta:
2015, Junio 13]
Jorge
Soto, Malabarista, Artesano, Cantante Música Urbana
La Catalicia. Equilibrio
Disponible: http//lacatalitica.com/2014/12/zangania-circo-presenta-buscando-el-equilibrio/
[Consulta: 2015, Junio 13]
Auténticos Equilibristas. La
Cuerda Equilibrista.
Disponible: http://lacuerdadelequilibrista.blogspot.com/2013/.../autenticos-equilibristas.htm [Consulta:
2015, Junio 14]
Disponible: htpp//es.wikibooks.org/wiki/Monociclo
[Consulta: 2015, Junio 15]
Investigación realizada por:
Lcda.
López, Yamileth 07.266.681
Lcdo. Quintero,
Pedro 06.905.365
Lcdo.
Verenzuela, Pedro 07.206.530
Lcdo.
Chávez, Ángel 11.907.621
Prof.
Reyes, Jhon 12.853.290
Seccion “D”
Maracay, Junio de 2015
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