jueves, 9 de julio de 2015

Aplicación de técnicas de circo dentro del quehacer escolar.



Aplicación de técnicas de circo dentro del quehacer escolar.

Cuando hablamos de educación tenemos que tener en cuenta que es un proceso de integración en el desarrollo de la viva de un niño, niña, adolescentes o adultos, en el cual pasa el docente a formar parte de su vida diaria donde somos un modelo a seguir, debemos reflexionar y preguntarnos qué hacemos para que el alumno aprenda de una manera más significativa y menos rutinaria. Es ahí donde entra en juego el papel del docente, que debe ser, creativo, dinámico, espontaneo, libre y didáctico, dentro y fuera del aula de clase. La escuela es el lugar privilegiado de inclusión social para todos los y las niños, niñas y jóvenes. Su misión es poner a disposición de ellos una selección del capital cultural con el que cuenta la sociedad en un momento socio histórico determinado.
De cierto modo para lograr la formación de ciudadanos con un perfil, se proponen una serie de unidades didácticas, por ejemplo los elemento del circo. En este caso se trabajara como incorporar la acrobacia en aula de clase para mejorar en los estudiantes la cooperación, solidaridad, concentración, respeto, trabajo en equipo, comunicación, responsabilidad, sentido de orientación, confianza e integra en las aula y escuela.
Los juegos motrices tienen un enorme valor educativo. Desde el punto de vista didáctico, los juegos favorecen que los estudiantes aprendan a dar los primeros pasos en el desarrollo de técnicas intelectuales; los juegos ayudan a desarrollar hábitos y actitudes positivas frente al trabajo escolar. El juego estimula imaginación, enseña a pensar con espíritu crítico, favorece la creatividad; permite iniciar, estimular y ejecutar con los alumnos y alumnas el pensamiento y razonamiento lógico. De manera que los juegos sirven para estimular diferentes cualidades personales y sociales, tales como la afirmación, confianza, aceptación de normas, el trabajo en equipo, el reconocimiento de los éxitos de los compañeros.
De igual forma incorporaría la acrobacia como una manera lúdica en el aula de clase, donde de manera organizada pueda lograr en el estudiante las características que plantea la acrobacias en la Educación Primaria las cuales permiten ser: creatividad las acrobacias permiten un gran número de posibilidades a realizar por los niños, estas posibilidades dan lugar a la imaginación. Cooperación. Obviamente, en toda acrobacia se necesita de una ayuda para realizarla. Esto mismo es lo que permite la cooperación entre compañeros facilitando la incorporación de un gran número de valores. Auto superación una vez metidos en el mundo de las acrobacias, es tal la motivación que despierta esta actividad, que los alumnos desean aprender más y más provocando la propia superación. La autoestima se favorece con una numerosa cantidad de actividades que hacen que quien las realiza se sienta importante y necesitado en el grupo. Para ello el maestro ha de utilizar refuerzos positivos y parte de su psicología. La Expresividad toda acción en la que el elemento más importante sea el cuerpo y sus movimientos utiliza de la expresividad, un componente al que no se le da suma importancia y es fundamental para el desarrollo pleno del alumno. Motricidad el movimiento y la motricidad van asociados ya que todo movimiento va acompañado de la parte motriz. Y en las acrobacias se manifiesta esto muy claramente ya que a la hora de realizarlas se utiliza tanto la fuerza como la agilidad, velocidad e incluso la resistencia. Sociabilidad en las actividades donde se necesita del compañero para que puedan ser realizadas siempre va a existir la sociabilidad y la interacción entre compañeros.





 Ensayo de Maestría Realizado por:
Lic. ANALY VARGAS C.I: V.17.983.377
Responsable del Módulo circo : Orietta López.
Sección “D”

APLICACIÓN DE UNA TÉCNICA DE CIRCO DENTRO DEL QUEHACER CULTURAL DE MI ENTORNO LABORAL. (MALABARES) PROFESORA BEATRIZ CRUZ

REPUBLICA
BOLIVARIANA DE VENEZUELA.
MINISTERIO
DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR.
FRENTE
DE TRABAJADORES SAMUEL ROBINSON.
MAESTRÍA
EN EDUCACION MENCIÓN DESARROLLO CULTURAL.






APLICACIÓN
DE UNA TÉCNICA DE CIRCO DENTRO
DEL
QUEHACER CULTURAL DE MI ENTORNO LABORAL.
(MALABARES)





PROF.
(A): ORIETHA LOPEZ AUTORA: BEATRIZ A. CRUZ. R. C.I.: 16574591.





MARACAY,
ESTADO ARAGUA 09 DE JULIO DE 2015.
La técnica de los malabares,
es un buen ejemplo para el uso de las destrezas, la manipulación y ejecución en
el aula de clases, a través, de la implementación de juegos que permitan llevar
distintos temas como objetos a los malabares; tratando de mantener el
equilibrio, brindándole al alumno tanto oportunidades como ideas, antes de
dejarlos caer en el desequilibrio del desconcierto. Este género de los
malabares no tiene limitación, así debería ser la educación en el aula, para
que permita que el docente a través de las herramientas del día a día, emplee
técnicas acordes a la realidad actual, donde la esencia sea el conocimiento y
que entre ellos mismos se difunda la idea como un trampolín para alcanzar el
equilibrio; y para que sepan que el camino de la educación no es fácil, pero,
una vez se alcanza la visión sean trasmisores de ese conocimiento que logra la
habilidad psicomotriz que usa esta técnica de los malabares. Al igual que esta habilidad
usa las diversas partes del cuerpo, pero principalmente las manos, del mismo modo
que los pies y los brazos, las mismas son representadas de cara al público, lo
que parece casi imposible de realizar, del mismo modo en el aula de clases el
docente debe valerse de manos , pies e ideas hasta el imposible de realizarse
para que el público en este caso los alumnos, puedan interesarse y hasta persuadirse
de su complejidad y tedio que son las clases, el malabarista es el docente que
se encuentra luchando con las leyes de la vida y su trabajo se basa
precisamente en alcanzar las posibilidades que esta le brinda.
En el entretenimiento el
malabarista hace su espectáculo, mientras el docente hace lo que mejor sabe;
buscar las vías que le permitan hacerse entender.
Así como los malabares son
una tradición muy antigua; el conocimiento y la educación también. Hoy en día
se observan pocos malabaristas, pero sus técnicas y el entretenimiento que
estos brindan dejan huella en la cultura, una cultura llena de tenacidad,
dedicación, paciencia, equilibrio y una mezcla de todos, que hacen de este arte
un ejemplo a seguir y que nosotros como docentes podemos llevar esa mezcla de
equilibrio, paciencia tenacidad y sobre todo dedicación que sirven de ejemplo
para quienes llevamos lo mejor de nosotros a las aulas de clases y para quienes
la vocación es su principio, su medio y su fin.
 Todas estas diferentes presentaciones de
malabares son mostradas con una agradable sonrisa, que a través de sus
ejecutores nos dicen o nos exponen que son señal de satisfacción sobre la
actividad realizada, esto demuestra que la satisfacción de impartir o hacer
llegar este arte puede sobrevivir a través de las generaciones y del mismo modo
que en la educación el equilibrio y la buena disposición del docente son la
clave de la sincronía y la perfección educativa.
  Actualmente los malabaristas son vistos como
el reflejo de la decadencia económica; debido a su desempeño para la
subsistencia de quienes lo practican, los cuales se ven realizando sus artes en
los semáforos y avenidas de la ciudad; la sociedad denigra muchas veces la
diversidad cultural y la capacidad de las personas para lograr su supervivencia,
sin pensar que muchas veces este ejemplo de subsistencia económico, nos debe
dar la enseñanza y de buena manera incentivar (mayormente a la juventud) que
nuestra diversidad cultural debe ser carácter de lucha en nuestra vida diaria,
y el motor generador de nuevas visiones y trascendencia   de valores, capaces de romper cualquier
esquema que de alguna forma pueda excluirnos de una sociedad; donde todos somos
protagonistas y  donde en realidad lo que
importa es el futuro y la prevalencia de una sociedad constante, que lucha por
hacer mejor el día a día de todos e intenta llevar a través de su conocimiento
las expectativas que en un futuro nos van a servir como base para ser mejores
ciudadanos. En el caso de nosotros los docentes ser transmisores  y multiplicadores de la diversidad cultural
para que sea respetada y no sea la traba que esta sociedad crea para establecer
limitantes  en la superación como persona
y en la difusión de cualquier técnica que permita impartir el
conocimiento.  
  

miércoles, 8 de julio de 2015

Ensayo de Artes Circense / Kareliha Rosales

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
F.F.T.E.”SAMUEL ROBINSON”


















ENSAYO 
















                                                   Participante: Kareliha Rosales O.
                                                                                                                                        Sección:“D”. 
                                                                                                                                        02/07/2015      



            Ensayo                     

APRENDIENDO  NUESTRAS  ARTES CIRCENSES  EN  LA  ESCUELA.

 En las instituciones educativas se debe dar a conocer y poner en prácticas las técnicas a de arte circenses para tener un programa sobre las nuevas alternativas para los saberes populares que contribuirían en la formación del nuevo ciudadano que requiere el país, donde se les daría la participación de este arte circenses circo social venezolano y comunidades. Partiendo desde las escuela con la participación de estudiantes, docentes, personal administrativos, obreros, padres y representantes y los consejos comunales. El compromiso seria integrar en el ser/convivir esta nueva técnica para tener compromisos de responsabilidad y cumplimiento ya que esto generaría a los estudiantes actividades alternativas como factores. Protección social, con talleres de música, teatro, danzas, circo entre otros .A través de las Artes Circenses circo social merece el reconocimiento de todos por lo importante de este trabajo que se pueda realizar mediante  la constancia, amor, sacrificio y corresponsabilidad con la comunidad, de forma que  puedan abordar mas integración entre la escuela-comunidad, creemos que la cultura y solo la cultura va a transformar a la sociedad, sería muy importante ver a los niños ,niñas y adolescentes incorporados a las artes circenses, ojala que todas las comunidades de los diferentes instituciones educativas se abocaran a este tipo de iniciativa ,que complace a los padres y representantes y se llenarían de emoción de ver a sus hijos haciendo este tipos de espectáculos artístico  de circo en diferentes aéreas: En Acrobacia de piso, malabarismo, mago, payaso, equilibrio, contorsionismo, entre otros. Partiendo de la evolución histórica de circo podemos analizar de tener en claro la idea principal que es transmitirle a los estudiantes una nueva experiencia artística basada en el Circo uno de las artes más antiguos de la tierra, que en su mayoría está basado en el movimiento del cuerpo, de una manera gimnastica y de una manera artística, este arte le permite a las personas adquirir elementos de expresión y le abre las puertas a la creatividad  y exige al menos el respeto de ciertas convenciones para que el circo no pierda su alma, enseñar las artes del circo no es simplemente hacer adquirir a los estudiantes habilidades especificas, es ante todo confrontarlos, en la práctica a los valores de la ciudadanía de autonomía y de responsabilidad. Promover un espacio de recreación, encuentros e intercambio, entre los estudiantes beneficiados  el desarrollo de la solidaridad entre los padres y la institución educativa posibilitando la participación de los estudiantes en eventos como la semana aniversarios de la institución, actos culturales, eventos  públicos y presentaciones en otras instituciones educativas, la enseñanza en la escuela es posible generar un contenido dentro de alguna asignatura, el conjunto de manifestaciones puede dar lugar a una multitud de trabajos pedagógicos interdisciplinarios.los objetivos que desarrollaríamos  serian explorar los recursos expresivos del cuerpo, favorecer el intercambio con otras instituciones artísticas destinadas a la enseñanza del arte circense y el objetivo final seria realizar una presentación con soporte musical, utilizando las técnicas del arte del circo aprendido en las instituciones educativas de los diferentes niveles.

Linea del tiempo circo criollo / Kareliha Rosales